WALL-E
De la basura al infinito
Cuando me enteré de que Disney Studios había comprado Pixar, me pregunté qué pasaría con la calidad de las producciones de la compañía, responsable de gemas como «Toy Story», «Monsters, Inc», «Buscando a Nemo», «Los Increíbles», etc … Aunque ningún capitalista salvaje de Hollywood haya perdido el sueño debido a la preocupación de este crítico de cine, descubrí, viendo “Wall-E” (EE.UU., 2008), que el estándar de calidad de Pixar se mantenía, a pesar de estar bajo la bandera de Disney.
Alabar la calidad de los gráficos por computadora para la animación sería decir el obvio. El valor técnico de los gráficos por ordenador utilizados es cada vez más detallado y realista. Las buenas noticias son el tema de la película y la amplitud de la audiencia, que cubre los niños de cero hasta cien años (los que están por encima de este rango pueden ir también).
“WALL-E” explora un tema muy importante, que solo encuentra eco en las discusiones de los ambientalistas: la basura. A pesar de ser un elemento potencialmente devastador, la mayoría de la gente solo se preocupa cuando hay una huelga de barrenderos. Para que os hagáis una idea, solo Brasil genera casi 80 millones de toneladas de residuos sólidos anualmente, envenenando el suelo y llenando de plásticos los ríos y el mar.
Cuando comienza la película, nos encontramos con una Tierra polvorienta y desierta, abandonada por sus habitantes. En los primeros minutos, a través de una vieja propaganda, descubrimos que los terrestres fueron llevados al espacio, ya que la Tierra se había convertido en un enorme vertedero de basura, contaminado y sin vida.
En este entorno inhóspito, nos encontramos con WALL-E, un pequeño robot remanente de un ejército de máquinas autónomas que tenía como objetivo compactar la basura en pequeños cubos y almacenarlos en enormes pilas. Dotado de inteligencia artificial y capacidad de auto reparación, WALL-E permaneció en funcionamiento durante setecientos años, cumpliendo siempre su misión.
Viviendo en esta soledad, WALL-E desarrolló personalidad propia, adquiriendo el hábito de coleccionar objetos que consideraba interesantes, como mecheros o joyeros (el anillo de diamantes lo tira fuera), y continuamente mira el musical “¡Hello Dolly!” (“Hello Dolly”, EE.UU., 1969), encantado con la relación entre personas.
Un día, su rutina se rompe con la llegada de una nave espacial, que deja allí un robot diferente. Este robot, llamado EVA, tiene la misión de escanear la Tierra en busca de signos de vida. Cuando WALL-E le presenta una muestra de planta que había encontrado, EVA recoge la muestra y entra en hibernación. Pronto, la nave espacial volverá para recogerla.
Cuando EVA es recogida, WALL-E se monta en la nave espacial, que lo llevará a un viaje por el espacio, pasando a través de una capa de desechos espaciales alrededor de la Tierra (detalle para el Sputnik, el primer satélite que se lanzó al espacio), por planetas del sistema solar, hasta llegar a un lugar lejano, en nebulosa de Orion.
Allí, en una gigantesca nave espacial llamada AXION, descubrimos que los últimos habitantes de la Tierra se transformaron en seres obesos, perjudicados por la baja gravedad, la falta de actividad física y el exceso de comida chatarra. Todos se mueven en sillas flotantes y solo ven lo que se muestra en las pantallas de televisión frente a ellos.
El comandante de la nave, cuyo único deber es hacer una declaración diaria, se sorprende al descubrir que existía una pauta que condicionaba el regreso a la Tierra a la existencia de la vida, en este caso, un vegetal.
Pero la computadora Auto, la inteligencia artificial que controla la nave, obedece a una vieja orden secreta, que descartaba cualquier posibilidad de regresar a la Tierra. Para eso, toda la evidencia tenía que ser eliminada, y eso incluía WALL-E, EVA y cualquier evidencia de vida en la Tierra. Ahora, solo el capitán y los dos pequeños robots pueden salvar el destino de toda la humanidad.
Independientemente de los recursos técnicos utilizados, “W ALL-E” ya vale la pena por ser una película totalmente visual. La mayor parte de la película no tiene diálogos – el diálogo en el sentido estricto, verbal. De hecho, no hay problemas de comunicación, ni entre los personajes, ni con el espectador, porque los pocos sonidos utilizados y las expresiones “faciales” de los robots son suficientes para la perfecta comprensión de la trama. WALL-E es una mezcla de “Cortocircuito” (“Short Circuit”, EE.UU., 1986) con “E.T., El extraterrestre” (“ET, the Extra-Terrestrial ”, EE.UU., 1982).
Otros detalles preciosos están en las innumerables referencias a grandes películas de ciencia ficción de los años 60 y 70. “2001: odisea del espacio” (“2001: A Space Odissey”, USA, 1968) está presente, con Auto reviviendo HAL 9000, con el ojo rojo y todo más, e incluso el vals «Así habló Zarathustra» de Strauss haciendo un hermoso fondo de sonido para un ballet espacial. El espectador puede estar atento a las referencias a «La guerra de las galaxias» («Star Wars», EE.UU., 1977), «Alien, el 8° pasajero» («Alien», EE.UU., 1979), «Blade Runner» (EE.UU., 1982) y “Encuentros Cercanos del Tercer Tipo” (“Close Encounters of the Third Kind”, EE.UU., 1977).
El creador de las voces de WALL-E y EVA fue Ben Burtt, el diseñador de sonido que inventó la “voz” de R2D2 y el sonido de los sables de luz en «La guerra de las galaxias». La fotografía contó con la consultoría de Roger Deakins, quien ayudó a imprimir las imágenes imitando los efectos de las cámaras de 70 mm que se utilizaron en la época de las grandes producciones de ciencia-ficción. La maravillosa banda sonora trae, entre otras joyas, La Vie en Rose, interpretada por Louis Armstrong.
“WALL-E”, a diferencia de otras producciones infantiles, que no son más que un montón de efectos gráficos, trae un mensaje interesante sobre la preservación del medio ambiente, con una historia agradable que trae temas preciosos como el amor, la amistad y el deber. Más que recomendada.