Película recomendada: «El bueno, el feo y el malo»
Hamburguesa con gusto de espagueti
Una de las figuras más constantes en el imaginario popular en cualquier rincón del mundo es el vaquero americano. El género ha producido películas con actores tan dispares como Tom Mix, Gary Cooper, Roy Rogers, Alan Ladd, Randolph Scott, Gregory Peck, y la legendaria asociación de los dos Johns, Ford y Wayne. Otros actores y personajes cambiarían para siempre el género, con películas como «El bueno, el feo y el malo», de 1966.
Curiosamente, la transfiguración para las pantallas de los vaqueros hasta principios de los años 1960 siempre mostraba una imagen romántica, con personajes siempre aseados, afeitados y elegantes, que nunca hacían nada mal, el perfecto héroe «clean».
Fue necesario aparecer un italiano atrevido para materializar el salvaje oeste en una realidad mucho más real, y que provocó una revolución en la industria del cine entre los años sesenta y setenta: el spaghetti western. A pesar de la expresión ser un poco peyorativa (western espaguetis), el movimiento iniciado por el genial director italiano Sergio Leone provocó una avalancha de alrededor de doscientas producciones similares, revitalizando el género.
La trilogía que inauguró el ciclo fue compuesta por «Por un puñado de dólares» (un remake de «Yojimbo» de Kurosawa), «Por unos dólares más», y, «El bueno, el feo y el malo», este último, el objeto, de esta reseña.
La pregunta obvia es: ¿qué diferencia estas películas presentaron, en relación a tantas otras hechas anteriormente? Imagínese lo que sería la apariencia verdadera de uno de los héroes del viejo oeste americano. Un hombre grosero, acostumbrado a pasar largos períodos de soledad en los prados, bosques o desiertos, sujeto a dificultades tan diversas como las mordeduras de serpientes, ataques de los indios, el hambre, la sed, ladrones, sheriffs truculentos, estancieros ambiciosos, etc .. De diversiones? Bebidas de la peor calidad posible, prostitutas llenas de enfermedades, juegos de cartas y datos. Punto para Leone, disparado.
Pero no es sólo en apariencia que los caracteres de Leone eran más creíbles. Las personas retratadas en sus películas están llenas de defectos y cualidades – como cualquier ser humano – y no la dicotomía tradicional del buen héroe y el malvado villano. No hay arquetipos, los personajes principales son lobos de la misma camada, aunque teniendo características diferentes.
El título español sigue el obvio ( «El bueno, el feo y el malo»), pero el original va directamente a la caracterización de los personajes: «Il Buono, il bruto, il cautivo,» el bueno, el malo y el cautivo. El cautivo es Tuco (Eli Wallach), un mexicano fuera de la miseria para el bandidaje, con antecedentes penales que asesinar a la casa de abandono. Es ambicioso, vengativo, mentiroso, y, cruel, aunque tenga sentimientos de familia y amistad, como todo ser humano.
Lo malo es Ojos-de-Ángel (Sentenza, en el original italiano, interpretado por Lee Van Cleef), un asesino a un precio fijo, que siempre se jactaba cumplir con el «trabajo» que se hacía cargo. A la diferencia de Tuco, que era pasional, Ojos-de-Ángel mataba por obligación, torturaba para conseguir lo que quería, y cooptaba, cuando vveía que era necesario. En ningún momento perdía la calma o se desesperaba.
El bueno es Blondie (Clint Eastwood), un pequeño estafador de buena puntería, que vivía en sociedad con Tuco, arrancando dinero de sherifes de pequeñas ciudades.
Lo que estos hombres tan diferentes tenían en común era el secreto de un tesoro de la Confederación, enterrado en un cementerio del sur. A lo largo de la película, ellos se alternan en la dominación de los demás, con el objetivo de extraer la localización exacta del tesoro.
Si la historia es simple, en la transformación en película es que se nota la genialidad de Leone, que usó técnicas y movimientos de cámara bastante audaces, aliado a una banda sonora de excepcional calidad, de nadie menos que Enio Morricone, uno de los mayores nombres de la música en el cine.
Algunas secuencias de la película son de antológicas, como el triple duelo en el cementerio. La imagen cambiando de las caras para las manos de los duelistas, combinada con la impresionante música de fondo es impresionante. Otra escena extraña y fascinante es cuando Tuco pasa por el cementerio, a la búsqueda de la tumba deseada. El ritmo vertiginoso de la cámara puede traducir la emoción y la ansiedad del personaje.
Una idea que se me ocurrió (y esta es tan válida como cualquier otra) es que los tres personajes en realidad son lados de un mismo triángulo, diferentes caras de la misma condición humana. Todos tenemos nuestro lado Tuco, que se preocupa por las necesidades básicas (comer, dormir, caliente, jugar, etc.). Al mismo tiempo, la sociedad en que vivimos en la actualidad estimula nuestro lado Ojos-de-Ángel, ya que pone la competitividad por encima de todo. Es nuestro lado codicioso, que tiene que tomar ventaja de todo, cumpliendo la máxima de que el fin justifica los medios. Por último, está de nuestro lado idealista y ético, que contrarresta los otros dos, que está representado por Blondie. Tal vez este «viaje» haya sido grande en esa lectura, pero Leone muestra su visión optimista, al derrotar el lado más negro del triángulo.
La película tiene el soporte de los actores, todos excelentes, aún en el inicio de su carrera. Clint Eastwood, que logró un mayor éxito, provenía de una pequeña serie en la televisión estadounidense, y accedió a participar en «Por un puñado de dólares por quince mil dólares. Esta película fue el gran giro en su carrera, proyectándolo como uno de los grandes nombres del cine americano.
Lee Van Cleef repitió su actuación en varias otras películas de spaghetti western, pero no tuvo el mismo éxito de Eastwood. Eli Wallach, el Tuco, desarrolló una notable carrera en la televisión estadounidense. Una curiosidad sobre el último fue el rechazo de un papel en «De aquí a la eternidad» con la que Frank Sinatra ganaría un Oscar.
Se debe prestar especial atención a la banda sonora de esta película firmada por Ennio Morricone. El tema musical de esta película se convirtió en el sello de western en el cine, a pesar de que la mayoría de la gente no tiene ni idea de que película era. Morricone es el compositor más productivo de la película, junto con Maurice Jarre. Son sus las pistas sonoras de «El Anticristo», «1900», «La Luna», «Los intocables», «Átame» y la maravillosa «Cinema Paradiso», entre casi cuatrocientos títulos que figuran en el IMDB.
La edición latina en Blu-Ray trae la película en su totalidad, y, en los extras, Bio-finografía, Pósteres, Fotos Strato, Trailers, Trívia game con nota, Escenas excluidas, El hombre que perdió la guerra civil, y Reconstruyendo El bueno, el feo y el malo. Las siete escenas eliminadas llevan el tiempo total de la película hasta 176 minutos. El formato de pantalla para esta película no podría ser otro que la pantalla ancha. Con panorámicas constantes, exagerados primeros planos, y el fantástico encuadre de Leone, simplemente desaparecen cuando se hace el corte para llenar la pantalla del televisor. Esta fue una de las pocas películas que fue lanzada en VHS con el formato de película widescreen, generando así numerosas quejas, similares a los primeros usuarios de DVD, que estaban acostumbrados al formato de la vídeograbadora. El son es disponible en Inglés, español, portugués y francés 5.1, e italiano 2.0, lo que favorece la excelente banda sonora.
«El bueno, el feo y el malo» es una película que interesa a los aficionados de los westerns, los fans de Eastwood, estudiosos del cine, amantes de la buena música, o simplemente aquellos que quieran disfrutar de una buena película de acción. Otras lecturas se pueden hacer, dependiendo de cómo se mire esta película. Pruebela y haga también la suya.
Título original: «Il buono, il brutto, il cattivo»