Frankenweenie
Mascota en pedazos
Confieso que ya leyendo la sinopsis de «Frankenweenie» (USA, 2012) me intrigó, ver que la película era de los Disney Studios, el gran baluarte de las producciones infantiles, pero que la dirección era de Tim Burton, más conocido por sus obras, digamos, poco convencionales.
De hecho, ya podemos sentir algo extraño en los primeros segundos de la película, cuando la tradicional introducción de Disney, con el castillo de la Bella Durmiente, pierde sus colores y todo pasa a mostrarse oscuramente en tonos de gris.
La historia tiene lugar en un pequeño pueblo estadounidense, New Holland, en un tiempo no muy definido que recuerda a la década de 1950. En ella el niño Victor Frankenstein (voz de Charlie Tahan) vive con sus padres en una cómoda casa suburbana.
Muy contornado, el chico no tiene amigos además del perro Sparky, compañero de todas las horas, e incluso actor de las pequeñas películas que Victor hace con una cámara amateur, utilizando las técnicas del stop-motion.
Los padres, sin embargo, se preocupan por la cordura del niño e insisten en que haga nuevos amigos. Mientras asiste a un partido de béisbol, Sparky es atropellado por un automóvil, dejando al niño desolado.
Inconsolable, Victor queda impresionado cuando el profesor de ciencias Sr. Rzykruski (voz de Martin Landau) demuestra que las descargas eléctricas hacen que los músculos se muevan, incluso en un animal muerto.
Victor luego desentierra el cuerpo de Sparky, cose las piezas groseramente y lo somete a una poderosa descarga eléctrica de los rayos capturados durante una tormenta. El animal vuelve a la vida, aunque ahora se alimente de electricidad.
Pero los problemas de Víctor comienzan cuando otros niños descubren lo que hizo. Copiando su procedimiento, cada uno intenta rehacer el proceso con sus propias mascotas muertas.
El resultado, sin embargo, es desastroso y la ciudad se encuentra invadida por monstruos de varios tipos, desde una tortuga gigante hasta un híbrido de gato con murciélago. Mientras busca una manera de resolver toda esta confusión, Victor se preocupa por Sparky, quien huyó asustado.
Esta película tuvo una taquilla débil en los cines estadounidenses, a pesar de que era produto Disney, y en 3D. Pero, esto se explica primero por ser en blanco y negro, algo que los estadounidenses simplemente no odian más que las películas con subtítulos. Además, como mencioné al principio, es difícil entender a qué público se dirige la película.
Por supuesto, si es animación y es Disney, es para niños, ¿verdad? Incorrecto. La película es oscura, trata la muerte sin vergüenza, muestra cementerios y otros iconos aterradores, y tiene algunos momentos de gran tensión.
De hecho, esta película es un gran homenaje al cine de terror, y trae consigo una inmensa carga nostálgica del propio director Tim Burton, autor de la idea original, guionizada por John August. Esta misma idea había sido utilizada por Burton en un cortometraje en la década de 1980. Lo curioso es que había hecho el corto para Disney, que le despidió al ver lo oscuro que era…
Todos los personajes secundarios son muy divertidos, aunque han exagerado lo que parece una versión reducida del jorobado de Notre Dame. Todo el mundo recuerda algún personaje de película de terror o series antiguas. Christopher Lee aparece rápidamente, cuando los padres de Victor ven en la televisión la película «Drácula Padre e Hijo» (“Dracula père et fils”, FRA, 1976).
El extraño profesor Rzykruski está claramente inspirado en Vincent Price, otra figura muy frecuente en las películas de terror del siglo pasado. Otras referencias son más cercanas, como los animales endémicos que se asemejan a los «Gremlins».
Burton también hace muchas referencias a sus propias obras, como » El joven manos de tijera” (“Edward Scissorhands», EE.UU., 1990), que también era un ser artificial construido con piezas, hasta la escena final, de la lucha en un molino en llamas, inspirada en «La leyenda del jinete sin cabeza» («Sleepy Hollowy», EE.UU., 1999).
Hay homenajes a los grandes autores de libros de terror como Mary Shelley, la creadora de «Frankenstein», cuyo nombre fue utilizado en la tortuga Shelley, o Elsa Van Helsing (voz de Winona Ryder), cuyo apellido evoca al gran enemigo de Drácula, del libro original de Bram Stoker.
Técnicamente, «Frankenweenie» está extremadamente bien hecho, uniendo técnicas de stop-motion cuando los modelos se filman con pequeñas variaciones de posición, con las de gráficos por computadora, lo que resulta en una fiesta para los ojos, principalmente debido a la pantalla 3D.
Si hay alguien a quien le va a gustar «Frankenweenie» sin duda serán los cinéfilos que experimentaron este género de cine antes de que entrara en decadencia con las sangrientas producciones de los 80, como «Viernes 13», «Pánico», y también » Saw: juego macabro». Durante la sesión a la que asistí, vi a varias personas arriesgando una corazonada sobre los personajes en la pantalla, ¡aunque hubo quienes confundieron a Christopher Lee con Bela Lugosi!
Esta película está disponible en la plataforma Disney Plus.