La película que quería ser libro
Desde su invención, hace poco más de un siglo, el cine se ha consolidado como catalizador de las otras artes, uniéndolas a todas para hacer una película. No es difícil entender esto cuando se piensa en cómo un escenario utiliza la pintura y la escultura, la música está impregnada en toda la obra a través de la banda sonora, y la danza y el teatro ayudan a componer la actuación del elenco.
Muy asociada a la película está también la literatura, que a menudo da lugar a la historia que se contará en la pantalla. Para hacerse una idea de la importancia de esta relación, existe una categoría Oscar, la de Mejor Guión Adaptado, que premia las películas que tienen libros mejor adaptados al cine.
Esta asociación con la literatura proviene de los inicios del cine, aunque los carretes de quince minutos limitaban mucho lo que podía mostrarse. Posteriormente, la industria evolucionó y la duración de la película dependió más de lo que los productores estaban dispuestos a gastar en el trabajo.
Un aspecto fundamental, y que no podemos ignorar, es que el cine y la literatura tienen lenguajes diferentes. A menudo, una escena banal en el libro adquiere dimensiones impresionantes en una película, como es el caso de la famosa escena del ajedrez mago en la que Ronnie debe ganar para que Harry Potter pueda alcanzar la piedra filosofal.
El tamaño del libro tampoco tiene una relación directa con la duración de la película. La monumental obra de Érico Veríssimo “El tiempo y el viento” (“O Tempo e o Vento”), que abarca diez volúmenes, inspiró diferentes películas, que se centraron en partes de la colección. De él se extrajeron las películas “O Sobrado” (1956), “Ana Terra” (1971) y “ Um Certo Capitão Rodrigo” (1971), una novela de 210 capítulos, “O Tempo eo Vento” (1967-1968) y una miniserie para televisión del mismo nombre en 1985.
A veces hay un “fraude cinematográfico”, cuando se anuncia que una película es basada en un libro famoso, pero lo que aparece en las pantallas trae una versión muy diferente, o solo una pequeña parte de la obra. Los fans del autor Philip K. Dick siempre se quejan de las adaptaciones que se hacen de sus obras, como «Blade Runner» (EE. UU., 1982), «El vengador del futuro» («Total Recall»,EE.UU.,1990) y «Minority Report: Sentencia previa” («Minority Report»,EE.UU.,2002). Además de ignorar la visión pesimista del autor, estas tres películas se basaron en cuentos cortos.
Otros casos destacables son “Papillon” (EE.UU.,1973), cuya historia mostrada en la película corresponde a menos del tercio inicial del libro. La obra de Gabriel García Márquez, “El amor en los tiempos del cólera”, una novela con más de cuatrocientas páginas, se condensó en la película del mismo nombre (“Love in Times of Cholera”, EE.UU., 2007) a una pequeña parte del libro.
Otras películas siguen el camino contrario, están hechas a partir de cuentos y tienen una historia bien desarrollada. Este es el caso de las películas mencionadas anteriormente basadas en cuentos de Philip K. Dick. Otros dos ejemplos que me gustaron mucho fueron “El festín de Babette” (“Babettes gæstebud”,DIN,1987), basada en un cuento de doce páginas de Karen Blixen, y “La llegada” (“ Arrival ” USA, 2016), de de un cuento aún más corto de Ted Chiang , «Story of Your Life». Y no podríamos olvidarnos de «El Hobbit», un sencillo libro de J.R.R.Tolkien, que fue transformado en tres largometrajes por Peter Jackson.
Esta mirada comparativa viene de hace mucho tiempo, porque de niño tuve la suerte de crecer en una familia a la que le encantaba leer, además de tener un cine a menos de cien metros de casa. No es de extrañar que el cine y la literatura sean las artes que más amo, y tienen una relación aún más profunda de lo que la gente cree.
Cuando estudiaba Literatura en la Universidad Federal de Rio Grande do Norte, un profesor llamó nuestra atención sobre las diferencias entre un cuento y una novela. El cuento es pequeño, dinámico, sintético y específico. No hay redundancias, y cualquier palabra en cualquier parte del texto está relacionada con el contenido que viene después. En una novela, sin embargo, la redundancia no solo está permitida sino es también deseada para caracterizar profundamente a los personajes.
Curiosamente, al analizar las películas, me di cuenta de que ellas tienen las mismas cualidades que los cuentos. La película debe tener la fluidez necesaria, sin redundancias ni repeticiones, y cualquier escena que aparezca tendrá relación con lo que viene en seguida. Así, un coche que tenga dificultad con la salida, o una cierta burla de un personaje serán importantes para una escena posterior, nada en el cine es por casualidad.
En una serie o en una telenovela, las reglas son más parecidas a las de la novela. Como el tiempo es más largo, es posible construir el personaje con características que se repiten para que el espectador/lector memorice y reconozca a ese individuo.
Otro día tuve una experiencia inusual, considerando muchas décadas de cine y literatura. Al ver la película “La película de mi vida” (“O Filme da Minha Vida”,BRA, 2017), dirigida por Selton Melo, sentí cierta incomodidad a lo largo de la exposición. Me pareció demasiado lento, con escenas innecesarias y personajes sin importancia para la trama. En los créditos finales descubrí que la película era basada en la obra del escritor chileno Antonio Skármeta, “Un padre de película”.
Al buscar más sobre el escritor, descubrí que era el autor del libro “Ardiente paciencia”, que inspiró la película “El cartero” (“Il Postino”,ITA/FRA,1994) , ganadora del Oscar a la Mejor Banda sonora además de cuatro indicaciones más. Otro libro de Skármeta, “Los días del arco-iris”, inspiró la película “No” (Chile, 2012), que fue una de las finalistas en la categoría de Mejor Película Extranjera en el Oscar 2013.
Con tantas buenas referencias, libros y películas premiados, tuve curiosidad por leer el libro «Un padre de película» para ver si mi incomodidad con la película tenía sentido. Cuando leí el texto original, comprobé lo que mi sentimiento había denunciado. El libro es una obra maestra de concisión y objetividad, con poco más de un centenar de páginas en un estilo sencillo y directo, que remite más a un cuento que a una novela.
La historia del libro es mucho más escueta que la que se muestra en la película, y las escenas que consideré excesivas ni siquiera existen en el texto original. El personaje interpretado por Selton Melo en la película no tiene importancia alguna en el libro, e incluso las escenas de flashback con el padre del protagonista (interpretado maravillosamente por Vincent Cassel ) se agregaron sin mucho enriquecimiento del texto.
De hecho, si gastaron dinero en un guión, fue un desperdicio, porque el libro en sí ya era un guión terminado, no habría que quitar ni agregar nada. Es una pena tener que criticar una película brasileña, más aún la de Selton Melo, que ya ha vivido grandes personajes y dirigido buenas películas y series.
Ciertamente, los lectores ya han observado otros casos de esta relación entre cine y literatura, que varía de la coherencia a la incoherencia, de lo resumido a lo extenso, de lo detallado a lo simplificado. Como toda relación, hay momentos de satisfacción y frustración, pero lo importante es que siempre podemos disfrutarlo. Aunque sea para hablar mal.