Coluna Claquete – 23 de marzo, 2017 – Especial: Japón a través del cine
Newton Ramalho
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Especial: Japón a través del cine
Hace unos días, algunos colegas del sitio SetCenas y yo hicimos un animado debate de la película «Silencio», de Martin Scorsese, y si esto reflejaría el momento histórico de Japón en el que se desarrolla la historia.Al igual que cualquier discusión entre amigos, nadie quedó convencido, todos ganamos más conocimientos, y yo he impuesto a mi mismo un desafío: qué películas, japonesas o no, reflejan de forma más verdadera este país tan exótico y tan difícil de entender?
Todo el mundo sabe que Japón era el país de los samuráis, y hoy en día es el epítome de la tecnología. Pero, y entre esos dos momentos, lo que pasó? Lo que impulsó a ese país, que fue el más impenetrable en el mundo para convertirse en la potencia que es hoy? Lo que representó en este contexto la derrota en la Segunda Guerra Mundial y el uso de armas nucleares para esto?
Se podría decir que, para conocer el Japón de los samuráis, es suficiente de ver las películas de Akira Kurosawa.Bueno, sepan que Kurosawa fue acusado por sus propios compatriotas de ser muy «americanizado». Tal vez esto se deba al hecho de que él sabia que ningún occidental podría entender el universo japonés sin un poco de ayuda.
Durante casi mil años, Japón se aisló completamente del mundo exterior. Sus relaciones eran más cercanos con China, un imperio paquidermico, que era objeto de lcodicia, pero todavía muy poderosa para tratar cualquier aventura.
Por lo tanto, Japón ha se mantenido todo este tiempo como una sociedad altamente estratificada, donde el hijo de un pescador sería pescador, el hijo de un agricultor sería agricultor, y el hijo de un samurai, por supuesto, un samurai.
Estos, los samuráis, eran el pilar del poder de los señores feudales japoneses, los daymios, que mantuvieron una guerra silenciosa entre sí para competir por la supremacía en un país donde no había ejércitos regulares, y el emperador era considerado un dios, pero era prácticamente un preso en su palacio .
El samurái era un hombre con la educación y la formación, cuyos valores principales eran el honor y la lealtad a su Daymio. Un samurai sin señor tenía sólo dos destinos: cometer el suicidio ritual, el seppuku, o convertirse en un ronin, un hombre sin honor.
En esta fase japonesa puedo recomendar las películas «Ran» y «Los siete samuráis», de Kurosawa, «Cuentos de la luna vaga después de la lluvia», de Kenji Mizoguchi, «Harakiri», de Masaki Kobayashi, «El ocaso del samurái», de Yoji Yamada y «Después de la lluvia», de Takashi Koizumi.
Estas películas muestran la relación rígida entre las clases sociales, la lucha por el poder entre los nobles, y la vida simple y limitada de la mayoría de los habitantes del país.
Un punto importante en la historia de Japón tuvo lugar en torno al año 1600, cuando los misioneros y comerciantes portugueses fueron capaces de penetrar en la rígida vida japonesa. La película «Silencio» se lleva a cabo en este momento, aunque la trama se ha centrado sólo en los dos sacerdotes que habían sido encarcelados y obligados a renunciar a la fe católica. Una visión más completa de este período está dada por el libro «Shogun», escrito por James Clavell, y luego adaptada para la televisión en una miniserie, con una versión compacta para el cine.La serie fue dirigida por Jerry London, y tuvo como principales actores Richard Chamberlain y Toshirô Mifuni. La historia está basada en un hecho real, un marinero británico capturado por los japoneses y que sirvió a el daymio Tokugawa Ieyasu, que después se convirtió en gobernante del país.
A pesar de ser de ficción, «Shogun» tiene una de las vistas más amplias de la sociedad japonesa, visto desde la perspectiva de un occidental con rara imparcialidad.Esto es debido a el echo de que Clavell fue combatiente de la Segunda Guerra Mundial y prisionero en un campo japonés. A pesar de las dificultades que sufrió, él se enamoró de la cultura japonesa y ha producido esta obra excepcional.
El siguiente punto de inflexión en la historia de Japón llegó dos siglos y medio más tarde. El aislamiento de Japón se rompió en 1853, cuando el comodoro estadounidense Matthew Perry forzó la apertura de los puertos japoneses a las potencias extranjeras bajo amenaza de bombardeo.
El último shogun Tokugawa renunció en 1868, marcando el comienzo de la era Meiji, en homenaje a el emperador Meiji, que había asumido el poder político.Entonces comenzó la modernización del país con el desmantelamiento del sistema samurai y feudal, y con el traslado de la capital a Tokio. Un proceso de occidentalización fuerte tuvo lugar, y Japón emergió en el mundo como el primer país asiático industrializado.
La película que mejor presenta este período es «El último samurai», dirigida por Edward Zwick y protagonizada por Tom Cruise y Ken Watanabe.Fue más una historia de ficción que mostraba con notable fidelidad el difícil período de transición del Japón feudal a la modernidad, y el gran impacto que causó no sólo en la cultura de castas dominante durante mil años, sino también el comienzo de la sede militarista y expansionista que ha dominado el país en el siglo 20 y que culminó con la participación de Japón en la Segunda Guerra Mundial.
Un nuevo punto de inflexión en la historia de Japón fue en este conflicto. Películas como «Tora, Tora, Tora!» presentan el inicio de la participación de Japón en la guerra, con el bombardeo de Pearl Harbor, mientras que en «Cartas desde Iwo Jima», se muestra la visión japonesa del conflicto después de la derrota de Alemania. La hermosa animación de Hayao Miyazaki, «Se levanta el viento» muestra de una forma lúdica la preparación de Japón para el conflicto.
Una rara vista de la guerra a través de la perspectiva de gente común, viene con la película de animación «La tumba de las luciérnagas». En la película, dos hermanos tratan de sobrevivir a una guerra en la que no tenían ninguna decisión, y que sólo han sufrido las consecuencias. La animación, que ha tenido dos versiones con actores, se basa en la historia real de Akiyuki Nosaka, autor del libro «Haturo no Haka».
El conflicto se mantuvo incluso después de 1945, cuando en Brasil, parte de la colonia japonesa se negó a creer en la derrota japonesa, lo que provocó reacciones extremas, hechos que fueron investigados por Fernando Morais en su libro «Corazones sucios», luego se transformó en película de Vicente Amorim.
De uno país roto por la guerra hasta la potencia económica e industrial de los años 80, sólo ha sido unas pocas décadas. Contrariamente a lo que muchos sostienen, esto no se debió solamente al capital aportado por los estadounidenses, pero especialmente por el carácter inflexible del pueblo japonés. Valores como la disciplina, la eficiencia, la limpieza y el orden vienen de la antigüedad, cuando las ciudades japonesas ya eran metrópolis mientras ciudades europeas como Londres y París eran caos urbano, con residuos y basura tirado en las calles.
Esta manera japonesa de pensar y actuar no siempre es entendida por los occidentales, y la extrañeza de estos también escalona los nipones.Después de todo, la cultura de un pueblo es un patrimonio indestructible, algo que todavía estamos lejos de asimilar.
La singular cultura japonesa puede verse en muchas películas actuales, pero recomiendo las siguientes: «Temor y temblor» de Alain Corneau, «Romance en Tokio», de Stefan Liberski, ambos basados en libros de la escritora belga Amélie Nothomb, «Viaje hacia la orilla», de Kiyoshi Kurosawa,»De tal padre, tal hijo», de Hirokazu Koreeda, y la hermosa «Despedidas», de Yôjirô Takita.
Este descenso rápido en Japón visto a través del cine sólo muestra la riqueza de la milenaria cultura japonesa, y la incapacidad que tenemos en profundizar en un universo tan diferente del nuestro. Algunos sentirán la falta de películas sobre la Yakuza, Godzilla, ninjas, e incluso los cuentos de terror icónicos como «The Ring (El Círculo)» y las hermosas películas de Studio Gihbli. Lo único que podemos estar seguros es que esta lista no dejará de crecer.