Coluna Claquete – 09 noviembre 2012 – Película de la Semana: «Frankenweenie»

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Newton Ramalho

 

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Película de la Semana: «Frankenweenie»
Confieso que leyendo la sinopsis de «Frankenweenie» me intrigó ver que la película ha sido producida por los estudios Disney, el gran baluarte de las producciones de los niños, mas con la dirección de Tim Burton, más conocido por sus obras poco convencionales.
De hecho, ya podemos sentir algo extraño en los primeros segundos de la película, cuando la introducción de Disney, con el castillo de la Bella Durmiente pierde los colores y todo se vuelve oscuro en escala de grises.
La historia comienza en una pequeña ciudad americana, New Holland, en un tiempo no muy definido, con reminiscencias de los años 50. En ella, el niño Víctor Frankenstein vive con sus padres en una buena casa en los suburbios.
Muy introvertido, el niño no tiene amigos, además de su perro Sparky, camarada de todas horas, e incluso el actor de las películas amadoras de Victor, hechas con una cámara de aficionado, utilizando las técnicas de stop-motion.
Los padres, sin embargo, vivían preocupados por la salud del niño, e insistían en que él hacer nuevos amigos. Al asistir a un partido de béisbol, el pero Sparky ha sido atropellado por un coche, dejando el niño desolado.
Inconsolable, Victor se impresiona cuando el profesor de ciencias, el señor Rzykruski, demuestra que las descargas eléctricas pueden hacer mover los músculos, incluso de un animal muerto.
Victor entonces exhuma el cuerpo de Sparky, cose los pedazos gruesos y lo somete a una poderosa descarga eléctrica de un rayo atrapado en una tormenta. El animal vuelve a la vida, a pesar de que pasa a alimentarse de electricidad.
Pero los problemas de Víctor comienzan cuando los otros niños descubren lo que él había hecho. Copiando su procedimiento, cada uno trata de hacer de nuevo el proceso con su propia mascota muerta.
El resultado, sin embargo, es desastroso, y la ciudad se ve invadida por monstruos de todo tipo, desde una tortuga gigante a un híbrido de murciélago con gato. Mientras Víctor buscaba una manera de resolver esta confusíon, él se preocupaba con Sparky, que había huído asustado.
Esta película tuvo un debut pobre en los cines de Estados Unidos, a pesar de ser un producto Disney, y en 3D. Pero esto se explica principalmente por ser en blanco y negro, algo que los estadounidenses odian. Además, como se mencionó anteriormente, es difícil entender a qué público se dirige la película.
Claro, si es animado, y es Disney, es para los niños, ¿no? Incorrecto. La película es oscura, trata de la muerte sin pudor, muestra cementerios y otros iconos espeluznantes, y tiene algunos momentos de gran tensión.
De hecho, esta película es un homenaje a las películas de terror, además de traer una enorme carga de nostalgia propio director Tim Burton, creador de la idea original, que fue desarrollada para el guión por John August. Esta misma idea fue utilizada por Burton en un cortometraje en los años 80. Lo curioso es que el corto había sido hecho para los Estúdios Disney, que dispararon Burton al ver cómo la película era sombría …
Todos los personajes secundarios son muy divertidos, aunque algún exagero en lo que parece una versión más pequeña del Jorobado de Notre Dame. Todos los personajes recuerdan carácteres de alguna película de terror o comedias antiguas. Christopher Lee aparece brevemente cuando los padres de Víctor veen la televisión en una película de 1976, «Drácula y el Hijo.»
El extraño maestro Rzykruski está claramente inspirado en la figura de Vincent Price, otra figura muy a menudo en las películas de terror del siglo pasado.
Algunas referencias son más cercanas, como las pequeñas y traviesas criaturas que se asemejan a los «Gremlins».
Burton también hace muchas referencias a sus obras, como «El joven manos de tijera», también un ser artificial que se construyó a partir de desechos, hasta la escena final, la lucha en un molino de viento ardiente, que se muestra en «La Leyenda del Jinete sin Cabeza «.
No fue olvidada la homenaje a los escritores de grandes libros de terror como Mary Shelley, la creadora de «Frankenstein», cuyo nombre fue utilizado en tortuga Shelley, o Elsa Van Helsing, cuyo nombre evoca el gran enemigo de Drácula, en el libro original de Bram Stoker.
Técnicamente, «Frankenweenie» es muy bien hecho, con la combinación de CG y las técnicas de stop-motion, cuando los modelos son filmados con pequeñas variaciones en la posición, lo que resulta en un festín para los ojos, sobre todo a causa de la visualización 3D. Es una pena que la mayoría de las copias fueron dobladas en portugues, sería interesante oir las voces de Wynona Rider, Martin Landau y Martin Short.
Si hay alguien que va a disfrutar de «Frankenweenie» seguramente los cinéfilos que han experimentado este tipo de película antes de que entró en declive, con los sanguinarios explícitos como «Martes 13», «Scream: Vigila Quién Llama», en la más reciente «Juego Macabro». Durante la sesión de la que asistí, vi a varias personas que se aventuraban una conjetura acerca de los caracteres en la pantalla, aunque algunos confundieron Christopher Lee con Bela Lugosi!  
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